Тема: Живопись

... И то, и другое существенно сужает наше представление о целом периоде развития отечественной живописи. Но так ли была ограничена живопись советских художников, это направление нашего искусства?
«В новую фазу развития, - повествует Малая советская энциклопедия, - Ж. вступила после Великой Октябрьской социалистической революции. Сов. Живопсицы, преодолев пагубное влияние формализма и натурализма, основывают свое искусство на принципах социалистического реализма, партийности и народности, развивают передовые национальные традиции. Сов Ж. пропагандирует благородные идеи мира, демократии и социализма, воссоздает образы новых, рожденных революцией людей, широкую картину глубоких социальных преобразований в стране, жизни, трудовых подвигов и героической истории совесткого народа». У нас была одна партия и одно направление в живописи. Быть своетским худодником означало принадлежать к соцреализму. Любая ежегодная выставка демонстрировала монументальные, в основном, картины одних и тех же совестких художников: это Бродский, Нестеров, Кончаловский, Иогансон, Грабарь, Герасимов, Дейнека, Кукрыниксы, Корин, Серов, Сарьян. При этом, работая в официально обласканном жанре, худоджники время от времени сталкивались с вмешательством времени. Так, например, Александр Михайлович Герасимов двадцать лет хранил свое огромное полотно  «Первая конная армия», получившее гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1937 году,  в гостиной под ковром. Дело в том, что центральная фигура на картине – комиссар дивизии Константин Озолин был расстрелян, и по законам искусства того времени его изображение полагалось сосрести и записать. Художник не стал портить полотно, чем и обрек его на тайную жизнь под ковром. Тем более что другую свою картину – «Заседание Совета при наркоме тяжелой промышленности Г.К. Орджоникидзе – Герасимов измучил переделками. На заседании присутствовало более 40 человек. Пока шла работа над картиной, один за другим люди начали уходить в небытие. Иногда на одном месте фигуры приходилось менять четырежды! Одних портретных этюдов пришлось уничтожить более ста.
Самым ходовым жанром советской живописи была монументальная. Полотно маленького размера пригодно для того, чтобы повесить его у себя дома, но домашняя живопись – признак мещанства. Да и как рассказать о великом деле Советов в камерном формате? Другое дело – выставочный зал: одна стена – одно полотно, все на виду, все понятно, доступно и просто. Как плакат – другой излюбленный жанр живописи советских художников.
При этом сюжеты призывали искать, бунтовать, не сдаваться, биться за правду. Но на деле ни один художник не имел на это права. Показатель – уже упомянутая выставка картин советских авангардистов, которую 1 декабря 1962 года посетил Никита Сергеевич Хрущев. Последствия выражены краткой и эмоциональной речью Генсека: «… Запретить! Все запретить! Прекратить это безобразие! Я приказываю! Я говорю! И проследить за всем! И на радио, и на телевидении, и в печати всех поклонников этого выкорчевать!»
Выкорчевать до конца не удалось. Главным художественным событием следующего десятилетия стала бульдозерная выставка в Беляево – символ борьбы художника и политического режима.
В целом же на протяжении всей советской эпохи интерес к современному искусству и картинам советских художников был огромным. Началом новой эры гласности в искусстве живописи стала «Вечная Россия» Ильи Глазунова, написанная к 1000-летию Крещения Руси.

Дарья Горобцова