Тема: Театр

... Старый театр отправился по пути старого мира, а главными режиссерами 20-х годов стало трио «Мейерхольд-Таиров-Вахтангов», которое и строило советский театр в соответствии с духом времени. Дух времени не создавал себе кумира, не  преклонялся перед чьим-либо авторитетом, не перестраивал старое, предпочитая строить свое и заново, с чистого листа. Для Мейерхольда новая эра начиналась с Мейерхольда.
Театр Мейерхольда – монументальный, поражающий масштабами задуманного, Камерный театр Таирова – манерный, тяготеющий к символизму, театр Вахтангова – озорной, импровизационный и азартный, иногда напоминающий студенческий капустник. Артисты молоды, веселы, не имеют условностей. Старшее поколение спасается МХАТом, в котором 50-летняя актриса в спектакле запросто может играть 20-летнюю, где артисты отличаются степенностью и прекрасной дикцией и где сохраняется особая аура нового академизма. Именно МХАТ и выживает в послереволюционном соперничестве театров в СССР: Вахтангов умирает в 1922 от рака желудка, Мейерхольд расстрелян в начале 1940, главного режиссера ГОСЕТ Соломона Михоэлса, по официальной версии, сбивает случайная машина, Таирова увольняют из созданного им театра в 1949. Послевоенный театр старается приблизиться к социалистическому реализму, и это ему удается, но театр, даже советский - есть театр, это площадка для вечного эксперимента, и неважно, кто именно его осуществляет, старый вахтанговец Завадский или молодой мхатовец Ефремов, создавший в 1956 году театр-студию «Современник».
Студийный дух носится по советской стране, вея, где ему хочется. В 1964 в Москве открывается Театр драмы и комедии на Таганке, сразу же получивший неофициальный титул авангардного, в котором режиссер Юрий Любимов ставил спектакли по Вознесенскому, Брехту, Маяковскому, а артист Высоцкий перед спектаклем исполнял свои песни в фойе театра.
В 70-х спектакли «Гамлет» с Высоцким, «Тиль» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» в постановке Марка Захарова гремят по всему СССР, за билетом на это спектакль стоят в очереди по нескольку суток, сменяя друг друга и воспринимая это, как счастье. Интеллектуалы ходят «на Эфроса» в театр на Малой Бронной, желающие культурно отдохнуть – в театр Сатиры на звездную плеяду артистов: Андрей Миронова, Анатолия Папанова, Александра Ширвиндта, Татьяну Пельтцер, Нину Корниенко, Татьяну Васильеву.
В середине 80-х советский театр снова приобретает революционное значение. Востребованы публицистические спектакли, вроде «Диктатуры совести» в Ленкоме или «Крутого маршрута» в «Современнике». Театр в СССР снова ломает стереотипы – одним из знаковых спектаклей, символом нового становятся «Служанки» Жана Жене, поставленные режиссеров Романом Виктюком. Этот спектакль уже не назовешь частью советского театра, притянуть его к этому государству можно только хронологически.
В целом спектакли СССР были общей культурной территорией его граждан, одним из флюгеров, показывающим направление общественной мысли даже когда политический ветер дул в противоположную сторону.

Дарья Горобцова